黄金时段独领风骚 产业发展初具规模

　　2005年全国中央和各省级电视台共有288个频道，其中播放电视剧的频道有233个，占总频道数的80%以上。另外，上星频道黄金时段共播电视剧1088部次、27819集次。说电视剧是电视台的台柱子，这一点都没错。它不仅占据各频道的主要时段，而且还是广告创收的大头，2005年全国中央和各省级电视台电视剧广告累计创收93亿多元。

　　首播剧、独播剧形成产业运作新的模式

　　从2004年开始，电视台加大了对独播剧、独家上星权的争夺，这种现象在2005年比较突出。2005年湖南卫视以800万元的价格独家购买了韩国电视剧《大长今》。2006年浙江台斥资5亿元购买了独播剧。

　　进军海外市场 博得双重成效

　　让更多的国产电视剧走出国门早已成为共识。2001年至2005年，共向海外发行国产电视剧近1.5万集。这其中既有历史剧《雍正王朝》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《天龙八部》、《还珠格格》、《长征》、《大宅门》等，也有当代现实剧《男才女貌》、《双响炮》、《别了温哥华》等等。部分节目还在国外的许多主流频道黄金时间播出，为我国的文化走向世界打开了一扇窗。

　　电视剧生产与播出之间形成供大于求的矛盾

　　2005年制作生产电视剧的播出、发行总量为445部11007集，分别占总制作量的86.6%和88.4%。如果按照35万元/集的平均价格计算，则2005年电视剧市场交易总额为38.5亿元左右，与全年电视剧投资总量的40多亿元的规模相比，电视剧市场整体呈现出供大于求的局面。

　　公司每年拍大量的戏，却为严重积压播出无望叫苦连天；老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很，没有好剧可看——严重的供求矛盾正是近年国产电视剧市场的严峻现实。据统计，2006年国产电视剧制作总量13840集，而电视台最大播出量只有7000集，6000余集电视剧作品被束之高阁。

　　★　收视率导向存在误区

　　把电视剧当成“期货”来卖，除了寻求制播目标更好达成一致，也是电视剧制作者苦于无力改变电视台播出垄断、以点论价、卖片回款难等生存现状，而做出积极适应市场的姿态调整。著名电视剧出品人马中骏认为，以点论价的方式非常不公平，很容易蜕变成播出媒体转嫁危机的方式，“目前的收视率导向存在很大误区，样本户数量少、低收入化，造成很多成本低、一味媚俗、题材陈旧的电视剧反而大行其道，对健康的电视剧行业发展是一种伤害和制约。”

　　★　产业链倒置

　　另外，著名导演尤小刚指出，国产电视剧市场还有一个根本问题是产业链倒置。制作方承担风险，电视台花70%的钱买100%的作品并且一再拖欠款项；同时，对整个制作群体缺乏规划管理，入行门槛低，投机成分大。财大气粗的老板只知道拍出钱来就能拍戏，这部分做“一锤子”买卖的大款对现有创作资源过度开采，“名编剧根本没时间思考创作，只能手里握着一帮枪手代写。为什么40多岁的演员仍然‘长盛不衰’？因为他们不敢用新资源，只知道这些熟脸好卖片，然而目前市场上很多大腕演的片子卖得很差，就是剧本和制作环节出了问题。”

　　★　缺乏好剧本

　　韩国娱乐行业的高层把“韩流”现象归功于良好的市场运作，事实上，市场运作是纯粹技术和资本层面上的问题，从张艺谋的《满城尽带黄金甲》来看，中国在这方面的市场运作技术甚至有过之而无不及。而中国电视剧市场产业链的分配不均衡之所以会严重伤害电视剧制作商，根本因素是电视剧内容制作方尚无充分实力与电视台分利，坦白说，如果中国有人拍出《大长今》，其谈判能力自然要增强，利润分配自然会倒向生产方。

　　电视剧直指世态人心，对大众文化影响颇深。海润影视公司董事会副主席曲光辉说，“一部电视剧造就一个‘百万编剧’，在海外是司空见惯的现象，眼下国内却寥寥无几。”以每部电视剧投资1000万计算，剧本创作的投资就高达100万至200万元。而国内对前期剧本的投资比例普遍低于日本、韩国。一般说来，北京的影视剧公司对剧本投资约占总投资的6%至8%，而上海比重更低。一般成熟编剧的费用，北京在2万元至4万元/集左右，上海则只有1万元至2万元/集。与海外比较，差距十分悬殊。

　　★　对版权价值的认识重视不够

　　中国电视剧市场的现状是对版权价值的认识重视不够。保护版权，让好作品卖出好价钱是对创作积极性的保护，我们重视播出超过了对制作的重视。例如电视剧播出前的广告时间，我们和美国一样都是十二分钟。但是在美国制片方一般拿到7分钟，而我们这里制片方能拿到2分钟就算很高了。为什么美国的制片要拿7分钟广告，因为制片方投资拍片子，风险都由制片方承担，知识产权也在制片方手里，所以理所当然地占大头。这样才能保障有更多的资金回收投入新的创作中去，才能有更多的资金去买好剧本、建摄影棚、请大明星，生产出更具市场竞争力的电视剧产品。

　　剧本是整个电视剧产业链的源头，是影视制作企业的核心价值所在，我们必须实施剧本战略：首先，加强编剧在电视剧制作过程中的主导地位。例如，海润影视公司成立的文学部的主要职能是在编剧市场寻求好的剧本、和编剧之间一对一的平等合作交易是当今影视企业应采取的有效策略。总之，在剧本重要性日益突现的今天，高水平的编剧人才是提高电视剧收视率的重要资源。

　　同时，我们还应该从融资入手，采取多种融资手段，从社会上吸引更多的资金，充实电视剧的前期制作成本，保证质量。在确保国有控股的前提下，可吸收国内社会资本探索进行股份制改造，条件成熟的广播电视节目（包括电视剧）生产营销企业经批准可以上市融资。

　　发行公司应努力向独立的、专业化的电视剧产品的发行渠道环节的发展方向前进。其次，加快实现发行渠道的多元化，除销售给电视台之外，还可侧重海外发行以及电视剧衍生产品的销售。再次由于电视剧产品具有物质、精神、文化、经济等多重属性，不是一次性消耗产品，重视对其进行不断扩展的多轮销售，将成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。

　　为什么美国电视剧能够笑傲江湖？这首先要从美国相对成熟的电视分销体系说起。美国的六个全国性的无线电视网，又称六大“联播网”，其功能就如国内的综合频道；数十个有线电视频道则绝大多数是专业频道。资格“老”的“联播网”的赢利模式是使尽可能多的观众收到节目，然后把收视率卖给广告商。

　　它要承担一定的社会责任，比如说把重要信息告知公众，因此政府也对它有一些保护：“必须传送”法（must-carry rule）规定有线网络公司必须免费传送“联播网”的节目。“联播网”和“后起之秀”——有线频道各自针对的目标群一个大众，一个分众；赢利一个完全靠广告，一个是“双面收益”（既可从观众那里直接收钱，又可以卖广告），运作模式大相径庭。

　　“联播网”与其“加盟台”之间的关系是一种共生的关系：实力弱小的地方“加盟台”很难有足够的资金购买填满每天播放时间的所有节目，而“联播网”提供给它的节目不但可以填满“加盟台”大约2/3的播放时间，而且“加盟台”播出“联播网”节目时还能额外从“联播网”得到一笔“电视网补贴费”；反过来，“联播网”则通过为数众多的“加盟台”，使自己的节目迅速达到各地的观众，却不必花费精力去进行基础设施建设和复杂的维护，还把照顾各地方不同口味的任务交给“加盟台”。

　　在上世纪七十年代，FCC（联邦通讯委员会）出台了两项法律：辛迪加财务法（Financial interest and Syndication rules）和黄金时间法（Prime-time access rules）。前者的核心是除少量低成本的非黄金时间节目外，只允许“联播网”向节目制作公司租用节目版权——这种美式强制“制播分离”法规初衷是防止电视发行环节垄断节目流通的渠道；“黄金时间法”具体的说，就是在电视黄金时间——从六点到十点四个小时中，“联播网”最多只能占三个小时，通常是七点到十点；其余“准黄金时间”必需由地方电视台独立支配，目的也是让地方电视台可以购买独立电视制作公司的节目，或是自己投资制作节目，以促进节目的多样化。